Pasquale Autiero è un ferroviere in viaggio quotidiano, appassionato, generoso, che ha scattato con una macchina dal medio formato, una lomografica russa degli anni '80 – la Holga 120 – utilizzando l’automatismo pop di un flash incorporato. Autiero si invischia e partecipa, scivola dentro le cose e la realtà, restituendo una melodia neo nel ritmo di una parete apparecchiata, una quadreria dai toni caldi e accesi che scompagina in un mosaico l’attesa del Meridione immaginato. Le contraddizioni inguaribili del Sud vengono restituite secondo margini sporchi e non definiti all’occhio dello spettatore, con una densità aperta allo sguardo, surriscaldata dall’aureola e dal fuoco al centro. Un occhio che rimescola le carte del sacro e del profano, l’edicola votiva e il corpo, l’ex voto e il trucco vistoso, l’icona sacra e il travestimento, ma a Napoli questo per alcuni versi è realtà portata al paradosso dall’esperienza importante di Giuseppe Desiato. Autiero si è mosso scivolando nel corpo del Mezzogiorno, tra la Campania e la Sicilia, la Puglia e la Calabria, la città e la provincia, tirando fuori il colore dall’ombra, i rischiaramenti flashati dall’oscurità, fermando quei contrasti radicali ed istantanei della vita quotidiana. C’è un grande istinto visivo a ricomporre il dentro e fuori, il conscio e l’inconscio, il corpo e lo spirito che trasferisce in immagine una partita irrisolta tra sacro e profano e porta, con l’energia di un occhio folgorante, una stratificazione simbolica e culturale in superficie.