Ivana Fabbricino, architetto con una lunga formazione visiva di base, si è ancorata al laboratorio, trovando un mentore e avviando un lavoro introspettivo e paziente. Il set è una sala posa sporca, volutamente trascurata, uno spazio fisicamente e fotograficamente claustrofobico. Soli protagonisti della fotografia il corpo, gli oggetti, lo stativo ed un faro. Fabbricino lavora sull’autoritratto, con tutte le difficoltà di fotografare se stessi, mettendo in discussione la percezione del sé e dell’immagine. La luce teatrale e di taglio rende il corpo materico, plastico, ironizza e drammatizza a un tempo. L’immagine diventa sempre più scarna, nel fuoco il corpo con le sue possibili configurazioni, in grado di accogliere prolungamenti artificiali, a turno, parrucche, un vestito di seta, un paio di scarpe con i tacchi. Diametralmente opposto all’immaginario femminile concepito dagli uomini, il lavoro elabora un processo di liberazione dalle sovrastrutture mentali e sociali, attingendo alla tradizione di indagine performativa e autoritrattistica, da una parte alla sperimentazione di Pina Bausch, dall’altra alla produzione di Cindy Sherman e Francesca Woodman.

Le fotografie della Fabbricino sono le schegge di un mosaico in grado di creare un ponte tra il conscio e l’inconscio, disarticolando la realtà, accendendo il mondo dei sogni, libero, deforme, irrazionale. Un mosaico che sedimenta progressivamente la tensione di ricerca, il rispecchiamento, l’analisi e la liberazione dalle sovrastrutture che condizionano il pensiero. Alla ricerca di una sua forma, l’immagine si libera del corpo, rappresenta performativamente un’identità in continuo mutamento, in sintonia con lo sguardo riflessivo, forma surreale, che fonde animale e minerale, naturale e artificiale, come le creature dei dipinti di Hieronimus Bosch.